भारत में गेमिंग का तेजी से बढ़ना नज़रअंदाज़ करना मुश्किल है। लुमिकाई की एक रिपोर्ट के अनुसार, देश में 59.1 करोड़ गेमर्स हैं, और केवल FY 2023-24 में ही 2.3 करोड़ नए खिलाड़ी इस समुदाय में जुड़े हैं। ऑनलाइन बैटल रॉयल्स, क्लासिक कार्ड गेम्स जैसे rummy, और अन्य डिजिटल गेम्स अब मनोरंजन के मेनस्ट्रीम विकल्प बन चुके हैं।
भारत में गेमिंग का तेजी से बढ़ना नज़रअंदाज़ करना मुश्किल है। लुमिकाई की एक रिपोर्ट के अनुसार, देश में 59.1 करोड़ गेमर्स हैं, और केवल FY 2023-24 में ही 2.3 करोड़ नए खिलाड़ी इस समुदाय में जुड़े हैं। ऑनलाइन बैटल रॉयल्स, क्लासिक कार्ड गेम्स जैसे rummy, और अन्य डिजिटल गेम्स अब मनोरंजन के मेनस्ट्रीम विकल्प बन चुके हैं।
गेमिंग इंडस्ट्री भी बेहद तेज़ी से आगे बढ़ रही है, और अनुमान है कि FY 2028-29 तक यह बाज़ार 9.2 बिलियन डॉलर तक पहुंच जाएगा। इस विकास के साथ रोजगार के अनेक अवसर भी पैदा हो रहे हैं। दरअसल, 2018 से 2023 के बीच गेमिंग क्षेत्र में काम करने वाले लोगों की संख्या में 20 गुना वृद्धि हुई है, और इस दौरान वार्षिक वृद्धि दर (CAGR) 97% से भी अधिक रही है।
मोर दैन कोड: गेमप्ले के रचनात्मक और सांस्कृतिक आर्किटेक्ट
गेम डिज़ाइनर गेमप्ले अनुभव के आर्किटेक्ट होते हैं। वे नियम तय करते हैं, सिस्टम की रूपरेखा बनाते हैं, और उस गति को निर्धारित करते हैं जिससे कोई गेम खेलने योग्य और मज़ेदार बनता है। भारत में अब नैरेटिव डिज़ाइनर्स (जो गेम की कहानियों और पात्रों को गढ़ते हैं) और सिस्टम डिज़ाइनर्स (जो इन-गेम इकोनॉमी, स्कोरिंग प्रणाली और कठिनाई स्तर तय करते हैं) की मांग लगातार बढ़ रही है।
उदाहरण के लिए, एक कार्ड-आधारित ऐप में rummy rules और स्कोरिंग लॉजिक को अंतिम रूप देने से पहले कई डिज़ाइनर्स की सोच और परीक्षणों से गुजरना पड़ता है। भारत में लोकप्रिय कैज़ुअल गेम्स जैसे लूडो भी इसलिए सफल रहे हैं क्योंकि डिज़ाइनर्स ने इनके गेमप्ले को क्षेत्रीय पसंद के अनुसार ढाल दिया गया है।
हालांकि, किसी गेम को जीवंत बनाने में डिज़ाइन केवल एक हिस्सा है। आर्टिस्ट्स और एनीमेटर्स भी उतने ही महत्वपूर्ण होते हैं, क्योंकि वे डिज़ाइन की रूपरेखा को एक खेलने लायक दुनिया में बदलते हैं। स्क्रीन पर खिलाड़ी जो कुछ भी देखता है और जिससे वह इंटरैक्ट करता है, चाहे वह 2D एनीमेशन हो या 3D कैरेक्टर मॉडल, सब कुछ इन्हीं की रचना होती है। गेम डिज़ाइन स्टूडियो में या तो इन-हाउस आर्ट टीम होती है या फिर बाहरी सेवाओं का सहारा लिया जाता है, लेकिन दोनों ही स्थितियों में एनीमेटर्स और आर्टिस्ट्स यह सुनिश्चित करते हैं कि भारतीय गेम्स में सांस्कृतिक सौंदर्यबोध, क्षेत्रीय पसंद और ऐसे विज़ुअल संकेत मौजूद हों जो स्थानीय दर्शकों से गहराई से जुड़ सकें।
वॉइस आर्टिस्ट्स और लोकलाइज़र्स: जो यह सुनिश्चित करते हैं कि अनुवाद में कुछ भी न खोए
जैसे-जैसे भारतीय गेमिंग छोटे शहरों और स्थानीय भाषाओं वाले बाज़ारों में फैल रहा है, लोकलाइज़ेशन पहले से कहीं ज़्यादा ज़रूरी होता जा रहा है। यहीं पर वॉइस आर्टिस्ट्स, ट्रांसलेटर्स और QA एक्सपर्ट्स अपनी भूमिका निभाते हैं। वे यह सुनिश्चित करते हैं कि हर गेम उस भाषा में बोले जिसे खिलाड़ी समझ सके। डेवलपर्स भी अब कंटेंट को मराठी, पंजाबी, बंगाली, तेलुगू, तमिल और अन्य क्षेत्रीय भाषाओं में सक्रिय रूप से लोकलाइज़ कर रहे हैं।
पर्दे के पीछे, पेशेवर वॉइस आर्टिस्ट्स और ट्रांसलेटर्स यह तय करते हैं कि कोई गेम करोड़ों खिलाड़ियों के लिए कितना समावेशी और सुलभ महसूस होता है। देश भर में इनके योगदान का असर अब स्पष्ट रूप से दिखने लगा है। उदाहरण के तौर पर, जब लूडो किंग ने 15 भारतीय भाषाओं में सपोर्ट जोड़ा, तो टियर-2 और टियर-3 शहरों में इसकी लोकप्रियता में भारी बढ़ोतरी देखने को मिली।
रियल-मनी गेमिंग प्लेटफ़ॉर्म अब सामान्य रूप से क्षेत्रीय वॉइस-ओवर, स्थानीय भाषाओं में यूआई (UI), और कस्टमर सपोर्ट की सुविधा देने लगे हैं। इन भूमिकाओं को निभाने वाले कई लोग फ्रीलांसर और कॉन्ट्रैक्ट पर काम करने वाले पेशेवर होते हैं, जो अब गेमिंग इंडस्ट्री के लिए अनिवार्य बन चुके हैं। दिलचस्प बात यह है कि ये जॉब्स मात्र दस साल पहले तक किसी ठोस रूप में मौजूद ही नहीं थीं।
मैनेजर्स, मॉडरेटर्स और क्रिएटर्स: गेमिंग कम्युनिटी के संरक्षक
जब कोई गेम डिज़ाइन, एनीमेट और ट्रांसलेट हो जाता है, तो वह लॉन्च होने के लिए तैयार होता है। लेकिन लॉन्च के बाद केवल डाउनलोड्स से उसकी सफलता तय नहीं होती। यहीं पर कम्युनिटी मॉडरेटर्स और मैनेजर्स की अहम भूमिका शुरू होती है। वे यूज़र्स की प्रतिक्रिया जुटाते हैं, ट्युटोरियल्स बनाते हैं, और खिलाड़ियों की समस्याओं का समाधान करते हैं। इन प्रयासों के ज़रिए देशभर के गेमर्स के लिए एक सुरक्षित और समावेशी वातावरण बनाए रखने में मदद मिलती है।
यहां मॉडरेटर्स की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाती है। वे प्लेटफ़ॉर्म के नियमों को लागू करते हैं, आपत्तिजनक व्यवहार की पहचान करते हैं, और चैट स्पेस को शालीन बनाए रखते हैं। करोड़ों यूज़र्स और लगातार होने वाले लाइव इवेंट्स के कारण, कुछ लोकप्रिय गेम्स — जैसे रम्मी — के लिए मॉडरेशन का पैमाना बहुत बड़ा हो सकता है। कभी-कभी इसमें एआई की मदद भी लेनी पड़ती है, लेकिन मानवीय समझ और संवेदनशीलता की कोई जगह नहीं ले सकता। यही कारण है कि किसी गेमिंग कम्युनिटी को कैसे संचालित किया जाता है, यह तय करता है कि उस गेम की इंडस्ट्री में प्रतिष्ठा बनेगी या बिगड़ेगी।
गेमिंग कंटेंट क्रिएटर्स इस इकोसिस्टम को और मजबूत बनाते हैं। इनमें स्ट्रीमर्स, यूट्यूबर्स और इंफ्लुएंसर्स शामिल होते हैं, जो जिन गेम्स को पसंद करते हैं उनके अनौपचारिक (और कभी-कभी औपचारिक) ब्रांड एंबेसडर की भूमिका निभाते हैं। उनके बनाए ट्युटोरियल्स, गेमप्ले वीडियो और स्थानीय भाषाओं में कंटेंट नए खिलाड़ियों को आकर्षित करते हैं, पुराने खिलाड़ियों को जोड़े रखते हैं, और कैज़ुअल गेमर्स को व्यापक गेमिंग कम्युनिटी से जुड़ाव महसूस कराते हैं।
एक वर्कफोर्स जो केवल फुटनोट भर नहीं, उससे कहीं ज़्यादा है
बाहर से देखने पर किसी गेम की सफलता का श्रेय अक्सर उसके कॉन्सेप्ट और टेक्नोलॉजी को दिया जाता है। लेकिन भारत का गेमिंग सेक्टर एक व्यापक और विविध वर्कफोर्स पर टिका हुआ है। जिस गेम को आप खेलना पसंद करते हैं, वह कई विशेषज्ञों की टीम की मेहनत का नतीजा है — जैसे वह डिज़ाइनर जिसने इसके मेकॅनिक्स तय किए, वे एनीमेटर्स और आर्टिस्ट्स जिन्होंने उस डिज़ाइन को हकीकत में बदला, वे वॉइस आर्टिस्ट्स और ट्रांसलेटर्स जिन्होंने गेम को आपकी भाषा में बोलना सिखाया, वे कम्युनिटी मैनेजर्स और मॉडरेटर्स जो एक सुरक्षित अनुभव सुनिश्चित करते हैं, और वे कंटेंट क्रिएटर्स जिन्होंने शायद आपको इस गेम से परिचित कराया।
ये अनदेखे प्रोफेशनल्स भारत के गेमिंग बूम की रीढ़ हैं, और वे उतने ही सम्मान के हकदार हैं, जितना कि वे गेम्स जिन्हें वे जीवन देते हैं।
